Article NightLife

L’exposition de 3 peintres et 1 photographe
« Josias Gob, le photographe, a exposé une quinzaine de photos, toutes respectant le même concept : réunir l’espace et le temps en une seule photo. « Love from Darkness », telle est la devise du photographe français. Voir la beauté dans chaque paysage. C'est ainsi que Josias partage sa vision d'artiste. Le photographe a d'ailleurs comme spécialité de réaliser des portraits, tant de personnes humaines, que de paysages urbains... »

- Suite http://www.nightlife.ca/2014/07/04/lexposition-espace-temps-reunit-3-peintres-et-1-photographe
- Photo Bridge, 17x44" papier métallique.

Angle mort au grand jour.

Soyez au coeur du temps et de l'espace qui sommeillent sous vos yeux - Votre monde sous un autre angle, en fait sous deux angles. Découvrez les nouvelles oeuvres de Josias qui ont été réalisées avec la technique de la double-exposition. Cette pure technique date des origines de la photographie, elle permet de juxtaposer deux vues à l'aveuglette sans aucune intervention numérique pour «corriger» l'indésirable.

Certains parleront de mondes parallèles ou d'ambiances fantastiques résultat d'un pur hasard, mais qu'en est-il de l'oeil affuté du photographe chassant la lumière idéale qui trouve les lignes, le cadrage, pour créer une atmosphère et donner son interprétation?

«A une époque où les logiciels pallient à un cadrage décalé, une lumière imparfaite ou un morceau de décor non désiré, Josias utilise son appareil pour trouver la prise de vue qui ne nécessitera pas d’être retouchée. Plutôt que de prendre plusieurs photos et de les juxtaposer, il n’en prend qu’une seule en recréant une chambre noire entre deux expositions à la lumière sans jamais utiliser de logiciels pour le montage....
... Il crée ainsi une œuvre unique, temporelle et non reproductible qui véhicule les atmosphères, émotions, messages qu’il cherche à communiquer.» Laurence Gaubert

Découvrez par vous-même ces photographies sur toile présentées à la Galerie 2456 Beaubien du 30 juin au 6 juillet. Participez au vernissage le jeudi 3 juillet, inscription sur Facebook
Événement: Facebook.com/events/243338879187940

A vous qui vous laisserez transporter, nous vous souhaitons un merveilleux voyage dans ces paysages urbains qui s’amusent à tour de rôle entre le stagnant et le mouvement, l’histoire et le présent, la légèreté et le solide, le réel et l’irréel.

- Photographies sur toile Hahnemühle en tirages limités et certifiés. 
- Toiles offertes en 10"x14" et 14"x22" de 350$ à 850$
- Impressions garanties 150 ans.

À l'occasion de cette exposition, les parents participants au Casting Attitude en mai dernier ont été invités à l'exposition, ils repartiront avec la photo offerte gratuitement sur papier d'art Hahnemühle. Voici quelques exemples des photographies qui seront offertes à la Galerie 2456.

Le meilleur de la photographie argentique appliqué au numérique: Impression sur Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth

Ingrédients: Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, un papier d'art soigneusement choisi pour restituer la haute qualité des photographies obtenues lors du Casting Attitude. Combiné à notre Epson Pro 3880, la durabilité de l'impression dépasse les cent-cinquante ans, oui, c'est du solide. Pour remercier les enfants de leur participation, nous leur offrons la photographie du casting sur ce fameux papier d'art.
Chaque famille est invitée à récupérer les photos durant l'exposition «Movement» 30 juin au 6 juillet à la Galerie 2456 Beaubien, vernissages* le jeudi 3 juillet et le samedi 5 juillet.

Lien: https://www.facebook.com/events/243338879187940
Exposition de groupe avec Marc-Frédéric Tuffelli, Suzie Rouleau et Reno Hebert. 3 peintres et un photographe exposent.
*S'inscrire à l'événement Facebook ou venir directement à la Galerie 2456 Beaubien, Montréal.



Au plaisir de vous y voir nombreux.

Vente

« Et alors! Ce qui importe c'est la photo que tu rapportes et l'expérience que tu nous fais vivre». Telle est la réplique tranchante de Christine Roy MBA à mon propos «No filter applied». L'essence même du nouveau portfolio.

Mise en contexte, Christine est la propriétaire de la boite de com. Agent-Illustrateur au portfolio qui sévit à l'international (Packaging Toblerone...) et ici également avec la Société de transport de Longueuil (STL). Pourtant le glam du branding sans frontières n’est pas son truc, c'est plutôt par nécessité qu'elle propose ses services ailleurs où l'industrie ne casse pas les prix. Ça, c'est son problème.

Le mien est bien connu, il date de 1888 avec l'apparition du Kodak portatif qui a transformé la planète en photographes amateurs. Je ne blâme rien, j'ai commencé comme ça ;-) avec un Nikon FM10 argentique. À y penser, l'appareil photo nous effraie, il nourrit cet amour-haine avec la photographie depuis des lustres. Il nous dévisage comme le miroir d'un cirque désuet.

«... à une époque où les logiciels pallient à un cadrage décalé, une lumière imparfaite ou un morceau de décor non désiré, Josias joue avec son appareil pour trouver la prise de vue qui ne nécessitera pas d’être retouchée. Plutôt que de prendre plusieurs photos et de les juxtaposer, il n’en prend qu’une seule en recréant une chambre noire entre deux prises de vues et n’utilise jamais les logiciels pour le collage.» pour ne pas dire Photoshop!

« À l’instar des mandalas, je me sens happée par le tableau qui m’emmène plus loin à chaque fois dans ma ville, dans ma société et finalement à l’intérieure de moi-même. Cela fait un an déjà que je regarde ses tableaux urbains et ses portraits. Chaque nouvelle oeuvre est une rencontre plus intense et intime. À chaque regard, je découvre quelque chose de nouveau ; À chaque détail qui se dévoile, un message se réactualise.» Par Laurence Gaubert qui veille toujours à mettre 1000 mots à mes images. 

Il me semblait nécessaire de connaître vos perceptions sur ces nouvelles photos et de contrer la mauvaise image de l'appareil à portée de tous secondé de Photoshop. C’est donc chez Agent-Illustrateur que j’ai trouvé ma réponse. 

Je vous présente ci-dessous un extrait des photographies surréalistes qui proviennent d'une démarche artistique à l'image de mes portraits. L’identité étant la source de ma raison d'être, on y retrouve facilement les traits de Montréal avec les travaux de Griffintown, Five Rose et d'autres éléments en arrière-plan. C'est donc applicable à d'autres villes. La construction de l'image est issue d'une double exposition en une seule prise, c'est le mouvement d'un point de vue à l'autre qui donne l'effet voulu. À découvrir du 30 juin au 6 juillet à la Galerie 2456 Montréal.

Même principe ci-dessous pour une série numérotée imprimée sur papier métallique pour un effet encore plus liché. En 16x20", ces images d'ambiance seront en vente à 375$ à la Galerie 2456 du 30 juin au 6 juillet 2014.